La genesi del linguaggio visivo di Salehi risiede nella sua infanzia e l’adolescenza trascorse nella Teheran rivoluzionaria post-1979. Attingendo alla frammentazione derivante dall'essere lontana da casa, dall’immaginare storie e collezionare immagini, Salehi accompagna gli spettatori in un viaggio tra il passato che porta dentro di se? e il presente che abita come artista che vive in un mondo globalizzato.
Le figure femminili parzialmente celate di Salehi – per lo piu? amiche – fluttuano gestualmente attraverso i suoi paesaggi reali e immaginari dell'Iran, fungendo da protagoniste nei suoi collage. Sospese nello spazio, Salehi costruisce un mondo intorno e tra di loro attraverso strati di fotografie trovate, disegni e motivi incisi con pietre rituali da preghiera, che entrano in conversazione come un concerto attraverso il taglio, l'accumulo, la scansione, il riassemblaggio e l'ingrandimento. Qui, l'atto di coprire non e? limitato alle donne, ma ai mondi che le avvolgono, invitandoci a considerare una narrazione piu? ampia sul rapporto tra cio? che e? reale e cio? che e? costruito politicamente, fisicamente e metaforicamente. Il risultato e? una nuova realta? in cui appartenenza, distanza e trasformazione possono coesistere.
Per Salehi, la raccolta e la riflessione fisica e mentale sono alla base delle sue costruzioni in continua evoluzione. In mostra sono presenti opere come la serie Mohr (2015), in cui ritratti di donne in varie pose, scattati dall'artista, sono avvolti dall'immagine semitrasparente e decorata della pietra incisa con calligrafia, che viene ripetutamente strofinata, poi scansionata e ingrandita. Questo atto introduce il linguaggio nei suoi ritratti e trasforma la pietra rituale in un ritmo visivo. La stratificazione su carta giapponese di fotografia, iscrizioni sulle pietre da preghiera, disegno e carta, diventa tangibile nelle piccole opere mixed-media della serie Transformation (2021). L'uso meticoloso del colore, le sagome di carta ritagliata e le loro inversioni diventano sempre piu? evidenti nel percorso dell’artista, in cui tutti gli elementi sono scansionati e presentati in grande scala su tela. La figura femminile ora nuota all'interno dei cieli, delle montagne e dei fiori raffigurati.
C'e? una particolare sensibilita? nei suoi ritratti di connazionali iraniane della diaspora che rivelano e nascondono parti di se stesse, un elemento costante in tutto il suo lavoro. Insieme, Salehi e i suoi soggetti creano nuove strade attraverso le quali comprendere un luogo spesso frainteso. Nate dai paesaggi reali e immaginari dell'Iran, le figure interagiscono con tenerezza e crescente giocosita? all'interno della cornice dell'artista. Per Salehi, la distanza dalla sua patria ha creato un'opportunita? in cui memoria e immaginazione forgiano nuove strade verso luoghi non ancora visitati.
Sepideh Salehi e? un'artista multidisciplinare nata a Teheran. Si e? trasferita in Italia per frequentare l'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ha conseguito il Master in Arti Visive e Multimedia. La sua pratica spazia dal collage, al disegno, alla grafica e alla fotografia, impiegando un approccio stratificato per esplorare i temi della memoria e della trasformazione.
Tra le mostre istituzionali e in galleria spiccano il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci (Prato), il Museo Virgiliano (Mantova) e il Craft and Folk Art Museum (Los Angeles). Progetti degni di nota includono la mostra A Bridge Between You and Everything, a cura di Shirin Neshat presso High Line Nine (NYC), Mirrored Re-Collection presso la Stamp Gallery dell'Universita? del Maryland, e Patterning presso il Kentler International Drawing Space (Brooklyn).
Oltre alla pratica in studio, Salehi ha partecipato a tavole rotonde di alto profilo con Shirin Neshat e il Middle East Institute. E? stata relatrice invitata presso l'Universita? del Maryland, la Loyola University e il Pyramid Atlantic Art Center.
Attualmente vive e lavora a Washington, D.C.
GALLERIA ANNA MARRA
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